(English to follow)

Sylvie Lauzon est une artiste abstraite utilisant des techniques mixtes qui vit et travaille à St-Henri, Montréal.  Principalement autodidacte, Sylvie Lauzon n'est apparue sur la scène artistique que tardivement dans sa vie. Elle pratique à temps plein depuis 2020, depuis elle a participé à de nombreuses expositions principalement à Montréal.

Processus artistique

Ma pratique artistique est ancrée dans la tension entre l'impulsion et la retenue. Chaque œuvre commence par une exploration des possibilités, où coexistent hésitation et détermination. Les ajouts sont faits avec intention – chaque marque doit justifier sa présence – tandis que la soustraction devient un geste essentiel de clarté. Supprimer des éléments n'est pas un effacement, mais un acte de raffinement, une façon de sculpter l'espace pour ce qui doit vraiment émerger.

Sous l'apparente spontanéité se cache une structure disciplinée. Des couches de peinture, des fragments de collages et des traits de crayon s'accumulent et s'estompent, créant une surface qui renferme à la fois mémoire et transformation. Des traces de mots, des récits obscurs et des ombres légères persistent dans les strates, suggérant des histoires qui ne sont jamais entièrement révélées. Ces vestiges invitent les spectateurs à naviguer intuitivement dans l'œuvre, à ressentir plutôt qu'à décoder, et à s'intéresser autant à ce qui est caché qu'à ce qui est visible.

Guidées par l'instinct mais façonnées par un montage délibéré, mes peintures incarnent une négociation continue entre le chaos et l'ordre. Ce qui reste est l'essentiel : un langage visuel distillé qui reflète la complexité de la pensée, du geste et la rigueur tranquille qui se cache derrière chaque œuvre.

Sylvie Lauzon is an abstract mixed media artist living and working in St-Henri, Montreal. Largely self-taught, Lauzon did not emerge on the art scene until rather late in her life.  She is a full-time artist since 2020 and she participated to numerous art exhibitions, mainly in Montreal.

Artistic process

My artistic practice is rooted in the tension between impulse and restraint. Each work begins as an exploration of possibility, where hesitation and decisiveness coexist. Additions are made with intention—every mark must justify its presence—while subtraction becomes a vital gesture of clarity. Removing elements is not an erasure but an act of refinement, a way of carving space for what truly needs to emerge.

Beneath the apparent spontaneity lies a disciplined structure. Layers of paint, collage fragments, and crayon lines accumulate and recede, creating a surface that holds both memory and transformation. Traces of words, obscured narratives, and faint shadows linger within the strata, suggesting stories that are never fully revealed. These remnants invite viewers to navigate the work intuitively, to sense rather than decode, and to engage with what is concealed as much as with what is visible.

Guided by instinct yet shaped through deliberate editing, my paintings embody a continual negotiation between chaos and order. What remains is the essential: a distilled visual language that reflects the complexity of thought, gesture, and the quiet rigor behind each piece.